미술심리학적 관점에서 본 아동미술과 유명작가 작품의 비교분석

◆ 개요

예술적 표현 그 자체는 시대와 문화, 배경 성별이나 연령을 불문하고 보편적인 인간의 행동 특징이다. 호기심과 창의력이 특별한 아이들은 종종 유명한 예술가의 작품과 놀라운 유사성을 보이곤 한다. 특히나 미취학 아동이나 초등학교 저학년 아이들의 그림은 비현실적이고 자유로우며 균형 잡혀 있고 아름답게 채색되어 있다. 이처럼 어린이 예술은 자발성, 억제되지 않은 실험적 표출 의지, 주관적 경험에서 비롯되는 것이 특징이다. 정식 미술 교육을 받기 전의 젊은 예술가들은 기존의 화풍이나 기법 미학의 제약에서 자유롭기에 그들의 작품은 종종 대담한 색상, 추상적인 형태, 여과되지 않은 감정 표현이 특징으로 보여지기도 한다. 미술사 및 외부 영향으로부터 자유로운 경우 더욱 순수함과 진정성으로 창작활동에 전념할 수 있는 것이다.

반면에 유명한 예술가들은 통상 수년간의 반복적 훈련, 실험 및 꾸준한 성찰을 통해 자신만의 독특한 스타일을 형성한다. 이러한 예술가들은 종종 문화적 배경, 개인적인 경험 및 예술 철학의 영향을 받아 뚜렷한 시각적 언어와 예술적 가치관을 만든다. 예를 들어, 반 고흐의 생동감 넘치는 임파스토 붓놀림 기법, 피카소의 형태 해체 및 재조합, 모네의 인상주의적인 빛의 사용은 즉각적으로 독특함을 알아볼 수 있으며 개별적인 예술적 여정의 결과를 반영했다.

이러한 미술심리학적 관점에서 본 아동미술과 유명작가 작품의 비교분석을 다음의 내용으로 살펴본다.

 

 

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◆ 본론

어린이 미술과 유명 예술가의 작품세계를 비교해보면 언뜻 보기에는 달라 보일 수 있지만 자세히 살펴보면 다음과 같은 유사점을 엿볼 수 있다.

어린아이들의 작품을 보면 순수한 자발적 의지에서만 발현되는 대담한 드로잉과 색상표현이 때로는 추상적인 구성 작품으로 보인다. 왜냐하면 아이들의 미술작품에는 작업 순간의 감정, 생각, 상상의 세계를 직접적으로 표현했기 때문이다. 물론 아주 유명한 예술가인 Jackson Pollock이나 Willem de Kooning과 같은 추상 표현주의 예술가도 자신만의 특별한 제스처와 추상화를 사용하여 감정과 내면의 상태를 감상자에게 전달하는 기법을 사용하는데, 작품의 생성 원리를 따져보면 순수한 에너지를 가진 아이들의 창의력과 동일한 선상에 있다고 본다.

특히 "Autumn Rhythm"은 Jackson Pollock의 시그니처 드립 페인팅 기법의 전형적인 작품인데 기념비적인 작업에서 급진적인 접근 방식을 사용하여 캔버스를 바닥에 놓고 위에서 페인트를 떨어뜨리거나 붓는 방식을 사용했다. 그 결과 움직임 자체의 에너지를 포착하는 것처럼 보이는 혼란스럽고 역동적인 구성이 탄생했는데, 이는 어린이 예술의 걸러지지 않은 창의 성과의 연결되며 색상과 선에 대한 어린이의 직관적인 모험을 연상시킨다.

또한, 그림의 리드미컬하고 에너지 넘치는 특성은 어린이 미술에서 흔히 볼 수 있는 정서적 해방을 반영하여 감정과 활력을 불러일으킨다.

 

Willem de Kooning의 추상 표현주의에 대한 그의 독특한 해석 방식을 보여주는 작품 "Woman I"은 대담한 붓놀림과 여러 겹의 페인트가 특징인 파편화되고 왜곡된 여성의 모습을 보여준다. 중첩된 형태와 강렬한 팔레트는 절박함과 감정의 강렬함을 만들어내며 날것과 에너지로 보는 이의 시선을 사로잡는다. "Woman I"의 자신감 있고 대담한 붓놀림은 어린이 미술에서 흔히 볼 수 있는 무심한 표출 시도와 유사하다. 둘 다 표현의 직접성과 어떠한 주저함이 없음을 보여준다. 또한 복잡한 감정의 내면적 표출을 위해 예술을 사용하는 어린이처럼 de Kooning의 그림은 인간 경험의 감정적 강도를 요약하며 종종 생생하고 즉각적인 형체로 전달한다. "Woman I"는 주변 세계를 자유롭게 묘사하는 아이들의 사고방식에 공감하는 추상화 수준을 보여준다. 이 필터링되지 않은 추상화는 어린이 미술이 가지고 있는 풍부한 상상력과 친숙함을 불러일으킬 수 있다.

 

어린이 미술에는 종종 자신에게 매우 개인적인 의미 부여와 내러티브가 포함되어 있다. 이러한 보편적 성향에는 스스로 경험하고 좋아하는 관심사, 또는 두려움과 자아의 욕구를 나타낼 수 있다. Marc Chagall 및 Frida Kahlo와 같은 예술가는 복잡한 감정과 자전적 내러티브를 전달하기 위해 개인적인 상징주의를 작품에 부여했다. 아이들이 자신의 예술에 개인적인 의미를 부여한 것과 동일한 맥락으로 보인다.

 

아동 미술은 단순화된 형태와 표현의 직접성을 특징으로 하는 특정 "순수한" 특성을 나타낼 수 있다. 이 순수함은 매력적인 구성 작품으로 이어질 수 있다.

앙리 루소(Henri Rousseau)와 폴 칼레(Paul Klee)와 같은 예술가들은 원시주의와 정제되지 않은 순수함을 추구하는 예술가의 미학에 가치를 두었다. 그들의 작품은 어린이 미술에서 발견되는 어린아이 같은 단순함이 반영되었고, 정제되지 않고 본능적인 것에 대한 선호도를 반영했다.

 

또한 아동 미술은 젊은 예술가들처럼 사실적인 표현에 대한 걱정 없이 생동감 있는 색상을 수용하면서 억제되지 않은 방식으로 색상을 그대로 표출하는 경우가 많다. 과감한 색채를 즐겨 사용하는 Henri Matisse, Wassily Kandinsky와 같은 저명한 색채가 들은 감정 표현의 수단으로 무엇보다 색상을 우선시했다. 유명 예술가의 생생한 색상 팔레트의 사용은 아이들의 자유로운 색상 선택과 유사한 면을 가지고 보인다.

 

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◆ 결론

앞서 살펴본 바와 같이 예술 심리학의 영역에서 9세 미만의 어린이 그림과 유명한 예술가의 작품 사이의 유사점은 여러 부분에서 평가되었다. 두 가지 형태의 예술 모두 인간의 창의성, 감정 표현, 여과되지 않은 내면세계의 탐구와 깊은 연관성 있다. 어린이 미술과 유명 예술가의 작품은 서로 다른 맥락에서 생성되지만 공통된 맥락은 예술적 표현의 보편성이 확인할 수 있다. 이 비교 분석을 통해 우리는 연령이나 명성과 관계없이 예술을 창조하는 인간의 공통된 경험에 대한 통찰력을 얻을 수 있는 것이다.